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Le XIXe siècle a apporté des hauts et des bas à l'Irlande. La plus grande catastrophe humaine s'est probablement abattue sur l'île avec le mildiou de la pomme de terre. La population rurale a été privée de tout moyen de subsistance et ceux qui ont eu beaucoup de chance ont trouvé une place sur un navire voguant vers un monde meilleur. La population irlandaise restée sur place a longtemps souffert des conséquences de la famine. Les quelques artistes irlandais s'étaient retirés sur le continent. Les peintres européens sont attirés par la France. Les impressionnistes y avaient découvert la peinture en plein air et le désir d'explorer cette technique se faisait de plus en plus sentir sur la scène artistique. Les jeunes artistes restaient rarement sur l'île. La formation artistique n'était envisageable que pour les membres des classes supérieures irlandaises et, par conséquent, les jeunes femmes qui aspiraient à une carrière artistique vivaient une époque difficile.
Rose Mary Barton est née à Dublin. Fille d'un avocat, elle a bénéficié des avantages d'une éducation privée. Avec sa sœur et son cousin, elle a intensifié ses compétences artistiques à Bruxelles. Rose Mary Barton se lie d'amitié avec l'artiste Mildred Anne Butler et les femmes forment un cercle intime. Rose se consacre à la peinture à l'aquarelle. Les paysages et la sous-forme particulière des paysages urbains figurent parmi les sujets préférés de l'artiste. L'artiste a délibérément choisi ses points d'alimentation et a trouvé son domicile et sa sphère d'activité dans la vie urbaine de Dublin et de Londres. Lorsque la brume et le brouillard dérivent dans les rues dans une ambiance atmosphérique, Rose commence à appliquer de délicates aquarelles. L'artiste avait le don de capturer l'atmosphère humide du brouillard londonien. Elle a éclairé les scènes avec la lueur, souvent à peine entrevue, des lampadaires. Barton fait ressentir à ses spectateurs la moiteur qu'ils perçoivent sur les rues brillantes. Le haut degré d'authenticité des portraits de ville, avec leurs jardins cachés et leurs scènes de rue animées, a conduit à les utiliser comme illustrations pour fournir un support pictural au portrait de ville.
L'histoire de l'art nous apprend peu de choses sur la femme qui se cache derrière l'artiste. Rose aimait les courses de chevaux et parier sur le gagnant. Elle était politiquement libérale et engagée dans les questions sociales. Après la fin de sa formation artistique, son amie Mildred Anne Butler s'est retirée dans la vie familiale. Peu de points de contact subsistent entre les deux femmes. Barton devient membre de la Société des femmes artistes. Une association d'artistes qui se consacre au mentorat et à la promotion des femmes dans les arts. L'image de la femme du 19ème siècle voyait les femmes dans un rôle passif. La capacité d'une femme à peindre un tableau a suscité une controverse sur la scène artistique britannique. Les attentes en matière de capacité de représentation étaient beaucoup plus élevées pour une artiste féminine que pour ses homologues masculins, ce qui créait une forte pression pour la performance. Cette communauté de femmes artistes actives a aidé les femmes à trouver leur place dans les arts visuels.
Le XIXe siècle a apporté des hauts et des bas à l'Irlande. La plus grande catastrophe humaine s'est probablement abattue sur l'île avec le mildiou de la pomme de terre. La population rurale a été privée de tout moyen de subsistance et ceux qui ont eu beaucoup de chance ont trouvé une place sur un navire voguant vers un monde meilleur. La population irlandaise restée sur place a longtemps souffert des conséquences de la famine. Les quelques artistes irlandais s'étaient retirés sur le continent. Les peintres européens sont attirés par la France. Les impressionnistes y avaient découvert la peinture en plein air et le désir d'explorer cette technique se faisait de plus en plus sentir sur la scène artistique. Les jeunes artistes restaient rarement sur l'île. La formation artistique n'était envisageable que pour les membres des classes supérieures irlandaises et, par conséquent, les jeunes femmes qui aspiraient à une carrière artistique vivaient une époque difficile.
Rose Mary Barton est née à Dublin. Fille d'un avocat, elle a bénéficié des avantages d'une éducation privée. Avec sa sœur et son cousin, elle a intensifié ses compétences artistiques à Bruxelles. Rose Mary Barton se lie d'amitié avec l'artiste Mildred Anne Butler et les femmes forment un cercle intime. Rose se consacre à la peinture à l'aquarelle. Les paysages et la sous-forme particulière des paysages urbains figurent parmi les sujets préférés de l'artiste. L'artiste a délibérément choisi ses points d'alimentation et a trouvé son domicile et sa sphère d'activité dans la vie urbaine de Dublin et de Londres. Lorsque la brume et le brouillard dérivent dans les rues dans une ambiance atmosphérique, Rose commence à appliquer de délicates aquarelles. L'artiste avait le don de capturer l'atmosphère humide du brouillard londonien. Elle a éclairé les scènes avec la lueur, souvent à peine entrevue, des lampadaires. Barton fait ressentir à ses spectateurs la moiteur qu'ils perçoivent sur les rues brillantes. Le haut degré d'authenticité des portraits de ville, avec leurs jardins cachés et leurs scènes de rue animées, a conduit à les utiliser comme illustrations pour fournir un support pictural au portrait de ville.
L'histoire de l'art nous apprend peu de choses sur la femme qui se cache derrière l'artiste. Rose aimait les courses de chevaux et parier sur le gagnant. Elle était politiquement libérale et engagée dans les questions sociales. Après la fin de sa formation artistique, son amie Mildred Anne Butler s'est retirée dans la vie familiale. Peu de points de contact subsistent entre les deux femmes. Barton devient membre de la Société des femmes artistes. Une association d'artistes qui se consacre au mentorat et à la promotion des femmes dans les arts. L'image de la femme du 19ème siècle voyait les femmes dans un rôle passif. La capacité d'une femme à peindre un tableau a suscité une controverse sur la scène artistique britannique. Les attentes en matière de capacité de représentation étaient beaucoup plus élevées pour une artiste féminine que pour ses homologues masculins, ce qui créait une forte pression pour la performance. Cette communauté de femmes artistes actives a aidé les femmes à trouver leur place dans les arts visuels.