La photo est un peu sombre, mais toujours fascinante. Comment le peintre a-t-il réussi à créer cette ambiance de lumière incroyable? "L'abbaye dans la forêt de chênes" de Caspar David Friedrich est une peinture qui captive immédiatement le spectateur. Il est difficile de dire ce qui attire le regard en premier. Est-ce le fragment du mur de la ruine du couvent dont la fenêtre gothique orne le centre de l'image? Ou est-ce plutôt le fond flou et flou, qui a sa zone la plus brillante au milieu de la photo et attire inévitablement le regard sur lui-même? Au moins, vous remarquerez d’abord ces deux éléments. Puis les chênes noueux qui se dressent à côté des ruines deviennent visibles. Ce n'est que tard que la vue se perd dans la partie inférieure sombre. Des croix et des pierres tombales sont dispersées autour des ruines sur la terre enneigée, comme des figures étranges. Mais comme vous pouvez le voir de plus près, certains de ces personnages sont en réalité des personnes, des moines, qui portent un cercueil au portail de la ruine.

La photo a déjà donné de nombreuses énigmes. Parce que la composition est claire: plusieurs verticales (les arbres et les ruines du monastère elles-mêmes) sont traversées par un énorme horizontal (la bande de lumière dans le ciel). Mais qu'en est-il du contenu? On pourrait dire que la photo est une allégorie de la mort et de la vie éternelle. Les arbres nus, le monastère délabré, et notamment les croix, indiquent une tombe ouverte et le cercueil. La lumière, par contre, à l'arrière-plan, sur les hauteurs, veut montrer à l'âme le chemin de l'éternité.

"L'abbaye dans la forêt de chênes" est un bon exemple des sujets qui ont occupé Friedrich encore et encore. Parce que ce n’est pas le seul tableau qui traite de la mort ou de la perte de l’homme face à une nature dramatique.

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Abbaye dans le bois de chênes · Caspar David Friedrich
Schloss Charlottenburg, Berlin, Germany / Bridgeman Images