Jusqu'au début du XVIIIe siècle, la maison noble des Lorrains était une cour indépendante dont le siège ancestral se trouvait à Nancy. Loin de la splendeur et de l'opulence des grands palais de la haute noblesse européenne, les ducs menaient une vie agréable. L'horloger du duc de Lorraine, était le père du futur artiste et peintre de cour Claude Deruet. Le centre de sa vie artistique était Nancy, la ville dans laquelle l'artiste est né et a été nommé plus tard peintre de la cour.
Jacques Bellange était le principal peintre du duché lorsque le jeune Claude commença sa formation auprès de l'artiste. Les années d'apprentissage étaient entrecoupées de voyages en Italie. Claude Deruet rendit visite à des artistes en Italie et en France et noua ainsi des contacts amicaux. Guiseppe Cesari et Philippe Thomassin sont considérés comme des modèles qui ont influencé l'évolution de Claude Deruet. Le peintre a réalisé des peintures murales et des plafonds pour le pape Paul V dans sa villa à Rome. En contrepartie, Paul V a soutenu le travail de l'artiste et l'a nommé chevalier de l'ordre pontifical du Portugal. Deruet revint à la cour de Lorraine avec un trésor d'expériences précieuses et hautement décoré. Il prit rapidement la relève de son maître et devint peintre de la cour. Outre la peinture, ses tâches comprenaient l'organisation de festivités, la gestion de la bibliothèque et l'accompagnement des voyages de la famille ducale. En contrepartie, le peintre conservait la liberté de création artistique et se trouvait dans une situation économique confortable. Deruet pouvait réaliser ses idées indépendamment des directives d'une guilde et avait ainsi le statut d'un artiste libre de notre époque.
Avec le XVIIe siècle, la peinture européenne était sous l'influence du baroque. Claude Deruet n'a jamais adhéré complètement à ce style artistique. Certains historiens de l'art le classent dans la peinture maniériste. Il s'agit d'une forme d'art qui a été utilisée pendant une courte période et qui prend fin en 1600. Deruet a beaucoup emprunté à son maître Jacques Bellange, un maniériste, et a consolidé son style de peinture dans ses œuvres. Le maniérisme permet à l'artiste de se consacrer à un style qui lui est propre et de le mettre en valeur. Un style auquel Deruet a pu s'adonner grâce à sa position. De son vivant, l'artiste était déjà très apprécié pour son œuvre et fut anobli pour son activité. Contrairement aux tensions politiques au sein de l'Europe, Deruet entretenait des contacts étroits avec la famille royale française et au-delà des frontières de la Lorraine. Après la mort de l'artiste, il s'est avéré qu'il ne faisait pas que créer, mais qu'il était également un grand collectionneur d'œuvres d'art.
Jusqu'au début du XVIIIe siècle, la maison noble des Lorrains était une cour indépendante dont le siège ancestral se trouvait à Nancy. Loin de la splendeur et de l'opulence des grands palais de la haute noblesse européenne, les ducs menaient une vie agréable. L'horloger du duc de Lorraine, était le père du futur artiste et peintre de cour Claude Deruet. Le centre de sa vie artistique était Nancy, la ville dans laquelle l'artiste est né et a été nommé plus tard peintre de la cour.
Jacques Bellange était le principal peintre du duché lorsque le jeune Claude commença sa formation auprès de l'artiste. Les années d'apprentissage étaient entrecoupées de voyages en Italie. Claude Deruet rendit visite à des artistes en Italie et en France et noua ainsi des contacts amicaux. Guiseppe Cesari et Philippe Thomassin sont considérés comme des modèles qui ont influencé l'évolution de Claude Deruet. Le peintre a réalisé des peintures murales et des plafonds pour le pape Paul V dans sa villa à Rome. En contrepartie, Paul V a soutenu le travail de l'artiste et l'a nommé chevalier de l'ordre pontifical du Portugal. Deruet revint à la cour de Lorraine avec un trésor d'expériences précieuses et hautement décoré. Il prit rapidement la relève de son maître et devint peintre de la cour. Outre la peinture, ses tâches comprenaient l'organisation de festivités, la gestion de la bibliothèque et l'accompagnement des voyages de la famille ducale. En contrepartie, le peintre conservait la liberté de création artistique et se trouvait dans une situation économique confortable. Deruet pouvait réaliser ses idées indépendamment des directives d'une guilde et avait ainsi le statut d'un artiste libre de notre époque.
Avec le XVIIe siècle, la peinture européenne était sous l'influence du baroque. Claude Deruet n'a jamais adhéré complètement à ce style artistique. Certains historiens de l'art le classent dans la peinture maniériste. Il s'agit d'une forme d'art qui a été utilisée pendant une courte période et qui prend fin en 1600. Deruet a beaucoup emprunté à son maître Jacques Bellange, un maniériste, et a consolidé son style de peinture dans ses œuvres. Le maniérisme permet à l'artiste de se consacrer à un style qui lui est propre et de le mettre en valeur. Un style auquel Deruet a pu s'adonner grâce à sa position. De son vivant, l'artiste était déjà très apprécié pour son œuvre et fut anobli pour son activité. Contrairement aux tensions politiques au sein de l'Europe, Deruet entretenait des contacts étroits avec la famille royale française et au-delà des frontières de la Lorraine. Après la mort de l'artiste, il s'est avéré qu'il ne faisait pas que créer, mais qu'il était également un grand collectionneur d'œuvres d'art.
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