C’est une journée ensoleillée que les hommes et les femmes utilisent pour réparer le voile d’une voile. Le groupe s'est réuni dans une cour fleurie de fleurs et de charmantes clôtures en stacco. La scène pourrait faire partie de la vie quotidienne d'une famille. Les pêcheurs travaillent dur pour gagner leur vie. C'est un vêtement de travail typique porté par les hommes et les femmes. Une jupe longue, un chemisier ample et une écharpe autour des épaules des femmes. Les hommes avec un chapeau de paille comme crème solaire. Les gens travaillent concentrés sur la quantité apparemment infinie de toiles. Le spectateur découvre une scène qui a un effet familier et réveille des souvenirs. Des choses que la famille rassemble.

Sorolla aimait capturer la vie quotidienne sur les côtes de son Valence natal. La plage et la mer, sa femme et ses enfants. Tous étaient des thèmes récurrents dans le jeu entre la lumière méditerranéenne et la mer turquoise. "Peintre de la mer" s'appelait impressionniste espagnol. En fait, la mer bleue et la plage de sable fin ne sont jamais très loin. À travers la porte de la cour ouverte, la vue sur la mer devient le centre du tableau. La mer est un élément constant du travail et accompagne l'artiste tout au long de sa vie. Enfant, le peintre était lui-même membre d'une famille de pêcheurs qui ne pouvait vivre que dans la pauvreté. En tant qu’artiste, il pouvait profiter de la mer et capturer la lumière spéciale avec une grande familiarité.

L'effet du jeu de couleurs ne pouvait pas être impressionniste. Sorolla utilise le style artistique du luminisme. Une reproduction détaillée des motifs et la préservation des formes représentent la forme primitive de l'impressionnisme. L'intensité de la couleur du paysage espagnol et la création d'effets d'éclairage clairs sont des éléments importants pour les représentants espagnols du mouvement artistique.

La peinture à l'huile autour de la réparation des voiles est travaillée dans des couleurs vives. Trois couleurs dominent le travail. Bleu, vert et un blanc brillant. Le blanc laisse briller la scène et apporte le soleil étincelant à l'image. Pratiquement aucun autre artiste n'a compris comment maîtriser la couleur blanche et l'utiliser spécifiquement pour les réflexes de lumière. La lumière et les ombres sont fortement bordées. Les couleurs montrent les contours de la cour et la chaleur du jour est perceptible. Le consentement silencieux domine l'atmosphère. Une conversation heureuse ne semble pas nécessaire, le groupe de personnes apparaît comme une unité satisfaite.

Sorolla fait partie des artistes chanceux qui peuvent choisir librement leur sujet. L'Espagnol est allé à la campagne et a créé ses œuvres en plein air. La taille originale du tableau est de 222 cm x 300 cm. Ces dimensions ont également été créées par l'artiste sur la plage.

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Réparation de la voile, 1896 · Joaquín Sorolla
Museo d'Arte Moderna di Ca' Pesaro, Venice, Italy / Bridgeman Images